旅游商报-旅商网讯（杨润德 韩雪冰 崔莉霞 程前）晋源区庞家寨的一座小二楼上，赫然可见“唐人绣坊”的招牌，古朴之风扑面而来。圈椅、供桌、旧柜子、多宝阁、刺绣屏风，晋商服饰和随处可见的刺绣作品色彩斑斓让人挪不开眼，塌上窗边的多肉植物自然别致。正中央的工作台上摆满了武俊敏的作品，就是在这里，她妙手翻飞，用“武氏绣法”的晋绣技艺，绣出自己的华彩人生。

　　独树一帜的武氏绣法

　　晋绣是传承于我国黄河流域民间生活的一种传统手工技艺，极具地方特色，真切地反映出三晋大地朴实自然的民俗生活。晋绣风格多样、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张，极具黄土高原朴实、粗犷的民风。如果说典雅素净的苏绣是工笔画，那古朴豪放的晋绣就是写意画。

　　受奶奶、母亲影响，武俊敏自幼喜欢绘画和民间刺绣工艺，1988年招工到太原市戏装刺绣厂，其间学习掌握了各种戏装刺绣要领与出口抽纱绣片等制作工艺。1991年调到山西纺织印染厂服装厂刺绣车间工作时，又被派遣至深圳日本田岛制版中心学习电脑PC绣花制版软件技术。武俊敏不仅骨子里自带刺绣的基因，还是勤学多练的科班出身，她将祖传与师传的技艺触为一体，形成了具有武氏特色的别致绣法。

　　“武氏绣法”是晋绣中较为出色的代表，武俊敏在传承晋绣武氏绣法的基础上，匠心独运晋文化中的晋元素，使古老的晋绣焕发出迷人的魅力，以针代笔、以线润色、以立体为造型、以堆为骨，在追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造，使作品不但保留着原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺增添了物象的立体感，在刺绣界形成了独树一帜的风格。

　　“武氏绣法的独特之处在于原创，最重要的是在过程中加以塑形及立体制作，将武氏绣法的‘堆骨绣’‘贴布绣’‘纳纱绣’等民间技法表现出来。”武俊敏介绍。如今，她早已是山西省工艺美术大师、山西省非物质文化遗产代表性传承人。

　　经年累月的执着坚守

　　对晋绣艺术的狂热喜爱，支撑武俊敏走过了一年又一年。在刺绣厂期间，她为了多学点东西，像海绵一样吸取知识，积极要求到其他部门加班。哪怕有人说是“为了抢别人的加班费”，她也毫不退缩，只要能多学一点，可以不要任何工资。这样全身心地扑进去，她的针法日益醇熟。

　　1996年，工厂破产了。武俊敏为了实现自己的创意，不顾家人反对，租用原单位的机器开始了艰难创业。白天和丈夫出去揽活儿，迫于生计只能接一些技术性的机绣订单，晚上加班加点赶制，有时累得坐着都能睡着。

　　即便这样，她依旧会抽时间搞创作。不管是谁家的边角料，还是漂亮的图案纹样，她都会收藏积累起来。她先后拜师多位老师，日复一日地研习，精准掌握了各种刺绣技艺。多年练习描画的手稿，共有厚厚的4本，不少纸都是二次再利用，包含各种款式的刺绣纹样有几千个作品，都是心血的凝结和岁月的积淀。

　　唐风晋韵的时尚表达

　　唐人绣坊里除了是武俊敏的工作室，更是她作品的展览厅。有立体逼真又细腻的首个乱针法机绣作品《凝望》，有三口之家喜气洋洋准备表演的《马上起舞》，有夜色中摇曳红灯笼的《平遥古城》，有以三晋文化为依托的《簪花仕女图》5副，有面朝黄土背朝天的《父亲》，有大胆撞色奶凶奶凶的虎头帽，还有针脚细密、寓意美好的鞋垫……各种类型琳琅满目数不胜数，无一不是武俊敏的心头爱。

　　多年的积累，让武俊敏可以实现多点开花，把刺绣拓展到了更宽广的领域。有的是自我创作手工刺绣，有的是自己制版机绣完成，有的是自己染布创作，有的是把丙烯绘画与刺绣相结合。“我去各地面料市场、装饰市场寻找适合与刺绣融合的材料，如将刺绣与丙烯绘画材料与纺织品等结合，让刺绣产品走向更大市场。”现在，为了配合非遗进校园活动，武俊敏将丙烯绘画与刺绣结合进行创新创作课件，希望学生们在互动体验中了解和喜欢传统刺绣技艺。

　　“让晋绣生活化、艺术化、时代化，走进更多人的家里，是我的一直以来的追求。”武俊敏说着，一脸的憧憬，“比如说做出一套晋绣服饰，穿在身上，走在路上，让晋绣潮起来，成为年轻人的时尚追求，那就最好不过了。”下一步，武俊敏希望在作品中突出三晋文化元素，创作具有观赏和实用相结合的晋绣艺术品，“希望山西不同风格特色的晋绣互相学习、取长补短，形成产业，推动其走出山西、走向世界。”